Traje nacional español

España es un país con una rica historia y cultura. Tal vez muchos, al menos una vez en su vida, profundizaron en el estudio de las tradiciones, el flamenco y las corridas de toros espectaculares. Además, de gran interés es el vestido nacional de los españoles.

En nuestro artículo describiremos en detalle los aspectos históricos de la formación del traje tradicional en España.

El desarrollo del traje tradicional de España tuvo lugar durante los siglos 15-19.

En el siglo xvi En la corte de los Habsburgo españoles se utilizaron marcos rígidos para trajes, que fueron populares durante todo el siglo hasta el siglo XVII. Tuvieron un impacto en el desarrollo de trajes en otros países europeos.

La formación de las principales características tradicionales del traje estuvo influenciada por la imagen caballeresca, la etiqueta de la corte real y la religión. El traje enfatizaba la naturalidad y las proporciones armoniosas, que eran típicas del Renacimiento, pero, por otro lado, había criterios especiales para ocultar el cuerpo.

En trajes, siempre se han esforzado por extender la línea del hombro con la ayuda de rodillos especiales o una línea alargada del hombro. Ya en los siglos 18 y 19, una versión más moderna del atuendo comenzó a tomar forma, cuyos temas están presentes en los modelos modernos de trajes nacionales.

El traje para damas siempre ha sido distinguido por líneas claras y regulares y una silueta triangular. Los vestidos tenían un corsé, apretado fuertemente en la cintura, escote cerrado en forma de corpiño de corte complejo.

Cofre intentó hacer visualmente menos voluminoso con un corsé. La parte delantera del corpiño terminaba en una capa afilada. En la parte superior cosieron una viga de metal, en la que se colocaron dos faldas. La parte superior tenía un corte triangular alto y abrió la falda inferior, que era siempre de un color diferente.

Por supuesto, los vestidos estaban decorados con varios tipos de elementos decorativos, en forma de hebras de perlas, hilos de oro y redes decorativas de hilos.

Las mangas del vestido solían ser largas y dobles. La capa inferior era estrecha y la capa superior podía variar, por ejemplo, con una hendidura en el pliegue donde se pasaba el brazo. Por lo general, la segunda manga tenía una forma más holgada o abombada, y los bordes de las mangas colgaban elegantemente. En el atuendo de las mujeres había un collar de cerdas, tenía un escote en la parte delantera y abrió el cuello.

El traje descrito por nosotros era inherente a los representantes de la aristocracia.

Más tarde, a fines del siglo XVIII y XIX, el atuendo de las mujeres se veía un poco diferente. Era un chaleco ajustado con solapas anchas, no había corsé, una falda con pliegues en el suelo, una mantilla, una cresta, un abanico y un chal.

Un elemento integral es una mantilla, una capa con encaje que cubre el pecho, los hombros y la cabeza. El peine se sujetó alto al cabello en una posición vertical, y la mantilla se cubrió en la parte superior.

El traje tradicional para hombres en España consistía en una camisa, pantalones cortos, una túnica y un impermeable.

La camisa estaba decorada con un collar bryzhevy y puños altos de batista, decorado con encaje.

Los pantalones recortados eran esféricos, a veces complementados con tela decorativa en forma de rayas verticales. Tales pantalones también se llamaban bragett, y debajo de ellos se usaban medias ajustadas: calles.

Kolett, él es un hubon, era una chaqueta corta en la línea de la cintura o en la mitad de los muslos. Tenía un estilo ajustado, una cremallera frontal, un cuello alto y mangas estrechas con forros en los hombros y un vasco desmontable.

Tal collarín fue la causa de la aparición de un collar corrugado. Su forma habitual gradualmente se fue haciendo cada vez más grande, se le agregaron volantes y cordones. Así, a finales del siglo XVI. ya tenía hasta 20 cm de tamaño.

Los impermeables eran una variante de la ropa exterior, mientras que tenían una variedad de formas. Se pueden acortar o alargar, con capucha o sin collar. Las capas del cabo eran las más populares, ya sea que se usaran desabotonadas en la misma cremallera debajo del cuello. La capa siempre estaba adornada con hombreras y mangas anchas que colgaban espectacularmente.

Fue en España, por primera vez en Europa, utilizó un marco en forma de forro acolchado hecho de algodón, crin y aserrín. La ropa se puso en tal marco.

Más tarde, el traje de los hombres ha sufrido cambios significativos. Ahora incluía una chaqueta recortada: un fígaro, pantalones ajustados hasta la rodilla, un chaleco, un cinturón que cubría la cintura, medias, un sombrero de tres esquinas, un impermeable y zapatos con hebillas.

En general, los trajes de los niños eran similares a la ropa de adultos. Los chicos llevaban pantalones cortos con leggings y una camisa.

Para las niñas, se seleccionaron una falda acampanada, una camisa y también cuellos de una forma específica. A diferencia de los disfraces adultos, los niños tenían matices y patrones más contrastantes.

La combinación de colores de la ropa varía según el período histórico de tiempo. A principios de la Edad Media era de tonos pálidos y poco coloridos: negro, marrón, gris y blanco. También había tonos relativamente brillantes: púrpura y verde.

En el siglo XIX, los trajes se caracterizaban por colores brillantes, por ejemplo, el rojo. A menudo la ropa estaba decorada con patrones de oro o plata. Eran en su mayoría flores o guisantes.

Por lo general, en la fabricación de prendas de vestir predominan las telas monocromas lisas. En los siglos 18-19, las telas estampadas, bordadas o impresas, se generalizaron.

En los patrones a menudo se utilizan motivos religiosos, animales. También los tejidos fueron decorados con cintas, rayas y mucho encaje.

Como ya hemos notado, había líneas claras en los disfraces, con la ayuda de las cuales se crearon siluetas trapezoidales y estilos acampanados.

Todos los artículos de guardarropas diferían de corte libre, incluidos pantalones y camisas para hombres.

Los representantes masculinos llevaban sombreros hechos de fieltro o sombreros, sombreros amartillados, boinas, sombreros de color rojo, similares a los gorros frigios.

Damas de pelo decoradas de diferentes caras con horquillas y peines.

Tanto en el vestuario de los hombres como en los de los hombres, siempre se han mostrado joyas. Podrían ser collares de perlas, cinturones de metales preciosos, aretes, anillos, cinturones, botones inusuales, cadenas, camafeos y más.

Los hombres llevaban zapatos de tacón bajo, en su mayoría hechos de cuero suave o terciopelo. Desde mediados del siglo XVI. hubo cambios en la forma de los zapatos, la nariz de los zapatos se hizo más aguda. En los zapatos de terciopelo, se hicieron rendijas a través de las cuales se veía el forro de color.

Los zapatos de mujer eran muy diversos. También fueron hechos de cuero suave, terciopelo o satén. Desde mediados del siglo XVI. Los zapatos de tacón ya han comenzado a aparecer.

Las mujeres siempre han buscado ocultar sus zapatos de falda. La excepción fueron los zapatos con gruesas suelas de madera. El espesor de las plantas atestiguó el bienestar de las damas.

Esto es, ante todo, una amplia falda acampanada al suelo.

Generalmente se hace en colores oscuros, a menudo con patrones impresos.

Una blusa blanca con un estilo no estricto complementa la falda.Los detalles obligatorios para la blusa son: puños, encaje o incluso un jabot, volantes y el material debe ser suave y tierno. Una camisa así hace que toda la imagen sea femenina.

Una alternativa son los pantalones anchos: falda o pantalones acampanados. Además del tono monocromático, pueden estar en una tira o en una celda grande.

Un rico vestido rojo se utiliza a menudo para asociarse con la cultura española. Por lo general, tiene ajuste holgado o multicapa.

Un vestido con estampado floral es otro atributo de la cultura española. A menudo se usa con un sombrero o una bufanda de ala ancha.

Otro traje tradicional se usa con un corsé de tono oscuro, que se usa sobre la parte superior de una blusa o por separado.

Si hablamos de accesorios, las niñas a menudo usan flores, decoran su cabello o cubren sus ropas. Otro accesorio importante es un chal con una franja o un patrón brillante.